Muzyka

The Chemical Brothers na Open’er Festival Powered by Orange

10 lutego 2020

The Chemical Brothers na Open’er Festival Powered by Orange

Od gigantów elektroniki, przez czołowego reprezentanta amerykańskiego hip hopu, aż po najważniejsze postacie sceny alternatywnej. Do line-upu Open’er Festival Powered by Orange dołączyło aż dziesięcioro nowych, różnorodnych artystów: The Chemical Brothers, Playboi Carti, BANKS, RÜFÜS DU SOL, Angel Olsen, Seasick Steve, YUNGBLUD, Flohio, Inhaler i Sea Girls.

The Chemical Brothers

Kilkanaście dni temu odebrali swoją piątą i szóstą nagrodę Grammy w karierze, a dziś ogłaszamy – The Chemical Brothers dołączają do składu Open’era 2020! W tym roku mija 25 lat od wydania ich debiutu „Exit Planet Dust”. Podczas gdy wielu artystów po tylu latach dosięgnąłby syndrom wypalenia, Ed Simmons i Tom Rowlands z każdą kolejną płytą potwierdzają swoją wielkość. Wydany w 2015 roku „Born In The Echoes” był szóstym wydawnictwem The Chemical Brothers z rzędu, które wylądowało na szczycie najlepiej sprzedających się płyt na Wyspach i uczyniło ich elektronicznym projektem z największą liczbą albumów na pierwszym miejscu w historii notowań w UK. W ubiegłym roku ich 9 płyta „No Geography” była bezsprzecznie jedną z najważniejszych w muzyce elektronicznej, co potwierdziły nagrody Grammy w kategoriach Best Dance/Electronic Album oraz Best Dance Recording za kawałek „Got to Keep On”. Ich spektakularny show zamknie Orange Main Stage ostatniego dnia festiwalu.

Playboi Carti

Zarówno pod względem muzycznym, jak i trendsetterskim Playboi Carti jest dziś niewątpliwie jedną z najciekawszych postaci w kulturze hip-hopowej. Przełom w jego karierze nastąpił w 2015 roku, kiedy poznał A$AP Rocky’ego, jednego ze swoich mentorów, a następnie nawiązał współpracę z kolektywem A$AP Mob. Jego pierwszy komercyjny mixtape ukazał się w 2017 roku i już wtedy zwrócił na Cartiego ogromną uwagę, między innymi za sprawą kawałków „Magnolia” i „Woke Up Like This”. Rok później doczekaliśmy się debiutanckiego albumu „Die Lit”, który trafił na 3 miejsce zestawienia Billboard 200. W tym roku zapowiedział kolejny album, a już 2 lipca wystąpi na Open’erze.

Banks

Już jako dziecko Jillian Banks uwielbiała przekładać swoje myśli na papier. Z każdym kolejnym rokiem ta rutyna przeobrażała się w umiejętność pisania wyjątkowych tekstów, a następnie muzyki. Dziś BANKS jest jedną z najciekawszych artystek szeroko pojmowanej alternatywy. Po pierwszych EP-kach, „Fall Over” i „London” (2013), zaprezentowała swój debiutancki album „Goddess” (2014), a dzięki trasie z The Weeknd zyskała międzynarodowy rozgłos. Kiedy w 2016 roku wychodził jej drugi album „The Altar”, miała już mocną pozycję wśród najważniejszych artystek swojego nurtu, a jej nazwisko wymieniane było w jednym rzędzie obok Lorde czy Lany Del Rey. W ubiegłym roku doczekaliśmy się świetnej płyty „III”. „Ten album jest o zmianie dziewczyny w kobietę oraz wszystkich trudnych krokach, których ten proces wymaga”, mówiła a wydawnictwie BANKS. Artystka wystąpi na Open’erze 4 lipca.

Yungblud

Dominic Richard Harrison, znany jako YUNGBLUD, wdarł się na muzyczną scenę niczym petarda. Wydany w 2018 roku debiut „21st Century Liability” z miejsca dał mu rozpoznawalność na skalę międzynarodową, a jego charakterystyczny, inspirowany rockiem i hip-hopem styl przysporzył mu legiony wielbicieli. To właśnie więź, która powstała między artystą a jego słuchaczami stała się podstawą dla ubiegłorocznej EP-ki „The Underrated Youth”. „Moi fani wciąż opowiadają mi niesamowite historie, przez które musieli przejść – jak coming out przed rodzicami, czy zmiana płci. Z każdym dniem, każdym koncertem, każdą kolejną wiadomością w tej EP-ce zaczęło chodzić mniej o mnie, a więcej o tę rzeszę ludzi, którzy chcą walczyć o wszystko, w co wierzymy”, powiedział 22-letni artysta, który pojawi się na festiwalu 3 lipca.

Angel Olsen

Od czasu jej debiutu „Half Way Home” (2012), Angel Olsen budowała status artystki niezwykle wrażliwej, zgłębiającej mroczne zakamarki ludzkiej natury. Po kolejnych płytach „Turn Your Fire for No Witness” (2014) i „My Woman” (2016), jej ubiegłoroczny album „All Mirrors” okazał się przełomowy i uczynił z niej jedną z najbardziej obiecujących postaci światowej alternatywy w ostatnich latach. Magazyn „Q” pisał o „zdumiewającym, zapierającym dech w piersi albumie”, podczas gdy Pitchfork z miejsca nadał mu tytuł Best New Album, a poruszający kawałek „Lark”, który promował wydawnictwo, dostał miano Best New Track. Angel Olsen na Open’erze już 1 lipca.

Seasick Steve

„W moim świecie wychodzimy na scenę i dajemy z siebie wszystko, każdego wieczoru.  Skoro ludzie wydali pieniądze, żeby zobaczyć jak dajemy czadu, mamy obowiązek im to dostarczyć” – ten cytat Seasick Steve’a mówi wszystko o jego surowej, bluesowo-rockowej energii. Chociaż długa, siwa broda amerykańskiego muzyka mogłaby sugerować inaczej, artysta obecny jest na muzycznej scenie zaledwie kilkanaście lat. Przez ten czas zdążył wydać 9 albumów, a na wiosnę zapowiedział nowe wydawnictwo. Witamy na Open’erze.

Rüfüs Du Sol

Australijskie trio to nie lada gratka dla fanów elektroniki. Grupa, w której skład wchodzą Tyrone Lindqvist, Jon George i James Hunt, wydała do tej pory trzy albumy – „Atlas” (2013), „Bloom” (2016) oraz „Solace” (2018). Jak przyznają, ostatni był dla nich odkryciem zupełnie nowego terytorium oraz eksploracją kolejnych podgatunków muzycznych. Całość przekłada się również na fenomenalne live-acty, które przez ostatnie lata stały się wizytówką RÜFÜS DU SOL. Formacja wystąpi na Tent Stage pierwszego dnia festiwalu.

Flohio

Flohio wyrasta na jedną z najciekawszych nowych postaci brytyjskiej sceny rapowej. Jej rozpoznawalność zaczęła wzrastać po nagraniu kawałka „Bands” dla popularnego cyklu COLORS. Niedługo potem ukazał się singiel „Watchout”, który otrzymał tytuł Best New Music od serwisu Pitchfork. Natomiast na wydanej w 2018 roku EP-ce „Wild Yout” rozwinęła swój dynamiczny flow. Od tej pory Flohio zaczęła być coraz częściej nazywana „artystką, którą warto obserwować”. Guardian ochrzcił ją mianem „najważniejszego nowego głosu brytyjskiego rapu”, a BBC zamieściło ją na liście Sound of 2019. Koncert Flohio na Open’erze 3 lipca.

Inhaler

Członkowie irlandzkiego zespołu Inhaler, który znalazł się w pierwszej piątce zestawienia BBC Sound of 2020, poznali się w szkole w Dublinie. Szybko zrozumieli, że dzielą uwielbienie dla tego samego rodzaju muzyki – brudnego rocka spod znaku The Stone Roses, Joy Division, The Strokes, Interpol czy The Cure. W ubiegłym roku wydali 3 dobrze przyjęte single – „It Won’t Always Be Like This”, „My Honest Face” i „Ice Cream Sundae”, które do dziś zanotowały ponad 8 milionów streamów. Grupa wystąpi 4 lipca na Alter Stage.

Sea Girls

Formacja Sea Girls powstała z inicjatywy szkolnych kolegów z Leicester, których połączyło zamiłowanie do gigantów rocka pokroju Arctic Monkeys, Foals, Kings Of Leon czy The Killers. Chociaż na początku wszyscy członkowie występowali w innych zespołach, po pierwszym wspólnym koncercie zdecydowali skupić się właśnie na Sea Girls. „Poczułem wtedy, że to jedyna rzecz, którą chcę dalej robić”, wspomina wokalista i gitarzysta formacji, Henry Camamile, autor większości tekstów zespołu. W 2017 ukazała się ich pierwsza EP-ka „Call Me Out”, a rok później fani doczekali się dwóch kolejnych – „Heavenly War” oraz „Adored”. W marcu Sea Girls planują wydanie kolejnej EP-ki, a 3 lipca koncert na Open’erze.

Udostępnij: The Chemical Brothers na Open’er Festival Powered by Orange

Muzyka

Open’er Festival powered by Orange uznany za najlepszy duży festiwal w Europie

16 stycznia 2020

Open’er Festival powered by Orange uznany za najlepszy duży festiwal w Europie

Podczas gali European Festival Awards 2020, która odbyła się wczoraj w holenderskim Groningen, Open’er Festival powered by Orange zwyciężył w kategorii Best Major Festival, w której nominowane były także takie słynne festiwale jak Pukkelpop, Lollapalooza Berlin czy Rock Werchter. Prestiżowa nagroda została przyznana głosami publiczności oraz międzynarodowego jury. Tym bardziej cieszymy się z nagrody. Dziękujemy!

Festiwal został również wyróżniony statuetką w kategorii Brand Activation Award. Zwycięski projekt „Stranger Things” przygotowany wspólnie z Netflixem podczas Open’er Festival 2019, promował trzeci sezon hitowej produkcji platformy. Przyznawana od trzech lat Brand Activation Award wyróżnia najciekawsze, kluczowe, zadzwiające projekty i współprace europejskich festiwali muzycznych z markami wspierającymi wydarzenia.

European Festival Awards to nagrody, które odgrywają niezwykle ważną rolę w branży muzycznej – zarówno dla publiczności, jak i artystów. W tym roku, liczba oddanych głosów w kategoriach publicznych przekroczyła aż 350 tysięcy! Nagrody European Festival Awards są podzielone na piętnaście kategorii. Najważniejsza i najbardziej prestiżową jest kategoria Best Major Festival. Open’er został doceniony w tej kategorii już po raz trzeci (triumfował także w 2009 i 2010 r.)

Kolejna edycja Open’er Festival powered by Orange odbędzie w dniach 1-4 lipca.  Zobaczcie w skrócie jak wyglądał Open’er w minionym roku i … szykujcie się  już na tegoroczną edycję.

Udostępnij: Open’er Festival powered by Orange uznany za najlepszy duży festiwal w Europie

Informacje prasowe

Kendrick Lamar, Michael Kiwanuka i FKA Twigs kolejnymi wykonawcami Open’er Festival powered by Orange

13 grudnia 2019

Kendrick Lamar, Michael Kiwanuka i FKA Twigs kolejnymi wykonawcami Open’er Festival powered by Orange

Najbardziej wpływowa postać w świecie hip-hopu, zdobywca 13 nagród Grammy, muzyczny i kulturowy gigant – Kendrick Lamar kolejnym headlinerem Open’er Festival powered by Orange. Do line-upu dołączają również FKA twigs – jedna z najbardziej intrygujących artystek dekady, Martin Garrix – absolutny top współczesnych DJ-ów i producentów, Michael Kiwanuka – jeden z najciekawszych brytyjskich artystów ostatnich lat, Foals – bezwzględna czołówka światowej alternatywy, Big Thief – rockowe objawienie z USA oraz jeden z najważniejszych polskich debiutantów tego roku – schafter.

Kendrick Lamar

Mijająca dekada to niemal nieprzerwana passa sukcesów Kendricka Lamara. Jego płyty to doskonałe przykłady na łączenie jakości artystycznej i sukcesu komercyjnego, współpracy z innymi artystami i zachowania w pełni indywidualnego stylu, skromności i jednoczesnego przekonania o swojej wartości i sile swojego głosu. A głos Kendricka Lamara jest dziś słyszany wszędzie: w telewizyjnych wiadomościach, podczas rozdania prestiżowych nagród czy na wypełnionych do ostatniego miejsca stadionach.

Pierwsze mixtape’y wydawał jeszcze jako nastolatek, a debiutancki album „Section.80” ukazał się w 2011 roku. Wydana rok później płyta „Good Kid, M.A.A.D. City” okazała się przełomowa zarówno dla jego kariery, jak i dla całego gatunku. W ciągu kilku miesięcy podopieczny Dr. Dre trafił do hiphopowej ekstraligi. W 2015 roku, na „To Pimp A Butterfly” jego przekaz nabrał jeszcze większej siły. Wykorzystał to perfekcyjnie. Wychodząc na scenę Grammy Awards 2016 w kajdanach wysyłał w świat niezwykle mocny komentarz na temat sytuacji mniejszości etnicznych w USA. Stał się jednym z najważniejszych muzycznych i społecznych głosów na świecie. W 2017 roku fani doczekali się czwartego albumu „DAMN.”, który tak jak jego poprzednik, zadebiutował na szczycie Billboardu. Tym razem Kendrick Lamar również podjął się rozliczenia z dzisiejszą Ameryką, ze sobą, religią i wieloma kwestiami, które uciekają dużej części współczesnych artystów.

Kendricka słychać nie tylko na jego wyśmienitych albumach, ale także w utworach innych wykonawców, dla których nobilitacją staje się zwrotka K-Dota. Oprócz niekończącej się listy artystów hip-hopowych, na której znaleźli się A$AP ROCKY, Travis Scott, Schoolboy Q, korzystali z tego m.in. artyści popowi, jak Beyoncé, Taylor Swift, Maroon 5, Imagine Dragons czy Dido. W ubiegłym roku szerokim echem odbiła się wyprodukowana przez rapera płyta towarzysząca filmowi „Black Panther”. Na wydawnictwie znalazło się aż 5 utworów z jego udziałem, a kawałek „All The Stars” (nagrany razem z SZA) dostał nominacje do Oscara, Złotego Globu oraz aż 4 nominacje do nagród Grammy.

FKA twigs

Brytyjska artystka jest jedną z najbardziej oryginalnych przedstawicielek alternatywnego popu tej dekady. Tahliah Debrett Barnett, znana jako FKA Twigs, debiutowała w latach 2012-2013 wydawnictwami „EP1” i „EP2”, a jej debiutancki album „LP1” ukazał się w 2014 roku. Od tego czasu pozostaje niezwykle barwną artystką, łączącą elementy avant-popu z elektroniką i soulem. W budowaniu jej pozycji z pewnością pomogły jej dodatkowe umiejętności – FKA Twigs od początku kariery rozwijała się również jako tancerka, modelka i reżyserka (odpowiada za większość swoich klipów), co w oczach wielu fanów wyniosło ją do statusu ikony popkultury. Wydana w tym roku płyta „Magdalene” zyskała świetne recenzje, a Pitchfork nadał jej tytuł Best New Album. „‚Magdalene’ to coś więcej niż awangardowy pop. To zapierająca dech w piersiach klasa”, pisano w serwisie o albumie. FKA Twigs wystąpi na Open’erze 4 lipca.

Martin Garrix

Martin Garrix swój pierwszy spektakularny sukces zaliczył w wieku 17 lat, kiedy na rynku pojawił się jego singiel „Animals”. W ciągu kilku tygodni nagranie uczyniło z holenderskiego DJ-a światową gwiazdę, a klip do kawałka obejrzano do dziś ponad 1,3 miliarda razy. Natomiast liczone w setkach milionów streamy i pierwsze miejsca na listach przebojów przypieczętowały jego status ikony EDM-u. Wystarczy pojawić się na jednym z setów artysty, by zrozumieć w czym tkwi siła jego sukcesu. Młodość, muzyka, bezpretensjonalność, kontakt z publiką i niepodrabialne wizualne show. Oto obraz idola naszych czasów, który jako dziecko marzył o byciu DJ-em i spełnił je z nawiązką, dwukrotnie sięgając po tytuł najlepszego DJ-a na świecie według „DJ’s Magazine”. W ubiegłym roku ukazała się EP-ka „BYLAW”, która trafiła do pierwszej dwudziestki najlepszych albumów tanecznych w USA, a w tym roku zaserwował fanom serię singli – między innymi „Summer Days” z Macklemorem i Patrickiem Stumpem.

Michael Kiwanuka

Od 2012 roku i debiutanckiego albumu „Home Again” Michael Kiwanuka urósł do rangi jednego z najważniejszych przedstawicieli brytyjskiego indie rocka i folku. Duża w tym zasługa sukcesu albumu „Love & Hate” (2016), na którym znalazły się takie piosenki jak „Cold Little Heart” (spopularyzowany przez serial „Wielkie kłamstewka”) czy utwór tytułowy. Jak przyznaje, „Love & Hate” był dość introspektywny i stanowił dla niego rodzaj terapii. Tworząc najnowszą płytę zatytułowaną po prostu „Kiwanuka”, czuł się w końcu sobą. „Pamiętam, jak podpisywałem pierwszy kontrakt płytowy i dostawałem pytania o to, jak chcę, aby mnie nazywano. Ale nigdy nie chciałem przyjmować pseudonimów jak Johnny Thunders lub wielu innych artystów przede mną. Na tym albumie w końcu godzę się ze sobą. Nie będę miał żadnego alter ego. Nie stanę się Sashą Fierce czy Ziggy Stardustem, chociaż wszyscy dokoła mi coś podobnego sugerują. Mogę być po prostu Michaelem Kiwanuką”, powiedział artysta. Michael Kiwanuka wystąpi na Open’erze 3 lipca.

Foals

Fani Foals doczekali się w tym roku najbardziej ambitnego projektu w twórczości brytyjskiego zespołu – dwuczęściowego albumu „Everything Not Saved Will Be Lost”. Wydane w odstępie 7 miesięcy wydawnictwa zebrały świetne recenzje i okazały się największym sukcesem komercyjnym w karierze grupy. Część pierwsza zdobyła nominację do prestiżowej Mercury Prize oraz zgarnęła statuetkę Q Award w kategorii Best Album, a kolejna wyniosła Foals na szczyt w Wielkiej Brytanii – po raz pierwszy historii formacji. Zespół pod przewodnictwem Yannisa Philippakisa powstał w 2005 roku, a ich debiutancki album „Antidotes” ukazał się 3 lata później. Kolejne płyty „Total Life Forever” (2010), „Holy Fire” (2013) i „What Went Down” (2015) tylko wzmocniły ich pozycję w czołówce światowej muzycznej alternatywy. Foals uważani są również za jeden z najlepszych współczesnych brytyjskich zespołów koncertowych. Grupa wystąpi na Open’erze 4 lipca.

Big Thief

Działająca od 2015 roku grupa uważana jest za nadzieję amerykańskiej alternatywy. W tym roku formacja wydała aż dwa albumy – „U.F.O.F.” oraz „Two Hands”, które tylko wzmocniły status zespołu. Pierwsza z płyt znalazła się na 3., a kolejna na 13. miejscu listy najlepszych albumów 2019 roku według Pitchforka. Ich kawałki często prezentują emocjonalną odwagę, tworząc intymną więź ze słuchaczami, co uczyniło z nich jeden z najbardziej cenionych zespołów alternatywny ostatnich lat. Zespół wystąpi na Alter Stage 2 lipca.

sachfter

Trudno zdecydować, czy schafter stał się twórcą najbardziej oczekiwanego polskiego debiutu 2019 roku w momencie, w którym singiel „hot coffee” opanował listy przebojów w komercyjnych rozgłośniach radiowych, czy dopiero, kiedy zaplanowana na przyszły rok trasa koncertowa wyprzedała się na pniu. Płyta „audiotele” to album, który do dziś ma około 80 milionów odtworzeń na Spotify i Youtube. Gośćmi na wydawnictwie są zarówno ci spodziewani – Taco Hemingway i Żabson, jak i zupełnie zaskakujący: Belmondo, Ras, Młody Dzban i Oki. Za ponad połowę produkcji odpowiada sam schafter.

Open’er Festival powered by Orange odbędzie się w dn. 1-4 lipca 2020 w Gdyni. Wśród ogłoszonych headlinerów są m.in. Taylor Swift i Thom Yorke.

Mediateka

Zainteresował Cię wpis? Jeśli chcesz otrzymywać informacje prasowe, zostaw nam swój adres e-mail
Napisz do Nas
Udostępnij: Kendrick Lamar, Michael Kiwanuka i FKA Twigs kolejnymi wykonawcami Open’er Festival powered by Orange

Muzyka

Kendrick Lamar headlinerem Open’er Festival powered by Orange 2020

13 grudnia 2019

Kendrick Lamar headlinerem Open’er Festival powered by Orange 2020

Dzisiaj na chwilę robimy sobie przerwę od świątecznego nastroju i wykonujemy szybki skok w przyszłość, do lipca 2020. Ogłaszamy kolejnych wykonawców kolejnej edycji Open’er Festival powered by Orange. Jako pierwszy – Kendrick Lamar, a do końca dnia poznamy wszystkich. Zaglądajcie na blog 🙂

Najbardziej wpływowa postać w świecie hip-hopu, zdobywca 13 nagród Grammy, muzyczny i kulturowy gigant, Kendrick Lamar będzie kolejnym headlinerem Open’er Festival powered by Orange.

Mijająca dekada to niemal nieprzerwana passa sukcesów Kendricka Lamara. Jego płyty to doskonałe przykłady na łączenie jakości artystycznej i sukcesu komercyjnego, współpracy z innymi artystami i zachowania w pełni indywidualnego stylu, skromności i jednoczesnego przekonania o swojej wartości i sile swojego głosu. A głos Kendricka Lamara jest dziś słyszany wszędzie: w telewizyjnych wiadomościach, podczas rozdania prestiżowych nagród czy na wypełnionych do ostatniego miejsca stadionach.

Pierwsze mixtape’y wydawał jeszcze jako nastolatek, a debiutancki album „Section.80” ukazał się w 2011 roku. Wydana rok później płyta „Good Kid, M.A.A.D. City” okazała się przełomowa zarówno dla jego kariery, jak i dla całego gatunku. W ciągu kilku miesięcy podopieczny Dr. Dre trafił do hiphopowej ekstraligi. W 2015 roku, na „To Pimp A Butterfly” jego przekaz nabrał jeszcze większej siły. Wykorzystał to perfekcyjnie. Wychodząc na scenę Grammy Awards 2016 w kajdanach wysyłał w świat niezwykle mocny komentarz na temat sytuacji mniejszości etnicznych w USA. Stał się jednym z najważniejszych muzycznych i społecznych głosów na świecie. W 2017 roku fani doczekali się czwartego albumu „DAMN.”, który tak jak jego poprzednik, zadebiutował na szczycie Billboardu. Tym razem Kendrick Lamar również podjął się rozliczenia z dzisiejszą Ameryką, ze sobą, religią i wieloma kwestiami, które uciekają dużej części współczesnych artystów.

Kendricka słychać nie tylko na jego wyśmienitych albumach, ale także w utworach innych wykonawców, dla których nobilitacją staje się zwrotka K-Dota. Oprócz niekończącej się listy artystów hip-hopowych, na której znaleźli się A$AP ROCKY, Travis Scott, Schoolboy Q, korzystali z tego m.in. artyści popowi, jak Beyoncé, Taylor Swift, Maroon 5, Imagine Dragons czy Dido. W ubiegłym roku szerokim echem odbiła się wyprodukowana przez rapera płyta towarzysząca filmowi „Black Panther”. Na wydawnictwie znalazło się aż 5 utworów z jego udziałem, a kawałek „All The Stars” (nagrany razem z SZA) dostał nominacje do Oscara, Złotego Globu oraz aż 4 nominacje do nagród Grammy.

Udostępnij: Kendrick Lamar headlinerem Open’er Festival powered by Orange 2020

Informacje prasowe

Thom Yorke Tomorrow’s Modern Boxes na Open’er Festival Powered by Orange 2020

7 października 2019

Thom Yorke Tomorrow’s Modern Boxes na Open’er Festival Powered by Orange 2020

Przez trzy dekady jego twórczość przyjmowała wiele form, obejmując szerokie spektrum gatunków. Dziś, bez względu na to, czy jesteśmy fanami Radiohead czy wyczekujemy jego pobocznych i solowych projektów, jego status jest niepodważalny – Thom Yorke to legenda współczesnej alternatywy. Z radością ogłaszamy, że w lipcu przybędzie do Gdyni, razem z Nigelem Godrichem, jego wieloletnim producentem i współpracownikiem, oraz Tarikiem Barrim – artystą wizualnym. Wspólnie zagrają przekrój jego solowej twórczości.

W 2019 roku ukazał się najnowszy, świetnie oceniany album Thoma Yorke’a „Anima”, który został stworzony z Godrichem. Wydawnictwo, któremu towarzyszył wyreżyserowany przez Paula Thomasa Andersona film, jest pierwszym solowym albumem Yorke’a, który znalazł się na szczycie zestawienia Billboard Dance/Electronic Albums oraz drugim w pierwszej dziesiątce najlepszych płyt na Wyspach. Thom Yorke Tomorrow’s Modern Boxes wystąpi na Open’erze 2020. Do zobaczenia 1 lipca.

EARLY BIRD TICKETS w sprzedaży (do wyczerpania puli)

Karnet 4 DNI – 539 PLN

Karnet 4 DNI + pole namiotowe – 639 PLN

Karnet weekendowy (pt + sob) – 419 PLN

Karnet weekendowy (pt + sob) + pole namiotowe – 489 PLN

Bilet jednodniowy – 299 PLN

Bilety dostępne na www.altersklep.pl lub www.ebilet.pl

Mediateka

Zainteresował Cie wpis? Jeśli chcesz otrzymywać informacje prasowe, zostaw nam swój adres e-mail
Napisz do Nas
Udostępnij: Thom Yorke Tomorrow’s Modern Boxes na Open’er Festival Powered by Orange 2020

Dodano do koszyka.

zamknij
informacje o cookies - Na naszej stronie stosujemy pliki cookies. Korzystanie z orange.pl bez zmiany ustawień przeglądarki oznacza,
że pliki cookies będą zamieszczane w Twoim urządzeniu. dowiedz się więcej